重新思考日常，從 KOKUYO Design Award 2026 看見文具的未來

文具控們，對日本 KOKUYO 這個品牌應該都不陌生。KOKUYO除了推出許多經典文具外，每年還會舉辦一場設計競賽 KOKUYO Design Award。

這項已持續超過 20 年的設計競賽，長年聚焦於紙、筆、收納用品等日常物件，邀請設計師重新思考我們習以為常的使用方式。

而今年 KOKUYO Design Award 2026，也正式公布得獎名單。本屆主題是 HAMON（波紋）。意指那些看似微小，卻能如漣漪般慢慢擴散，進而改變生活的設計。

今年幾件得獎作品，都很有意思，就讓我們一起來看看這次得獎名單。

▎Grand Prix

ノートの素 Before Note／
神成 紘樹 Hiroki Kannari

是不是常常覺得筆記本的厚度若是能依照自己的需求客製的話，那該有多好！這個點子 設計師 神成 紘樹 Hiroki Kannari 幫你完成了！

它的概念很直接：把筆記本退回到「完成之前」的狀態。沒有預設封面，也沒有固定厚度，只先把紙張簡單膠裝成冊，讓使用者依照自己的需求，決定它最後該成為什麼樣子。

在大量生產的遊戲規則下，來能兼顧個人化的需求，在製造與使用者兩端取得完美平衡！

▎優秀賞

gram／
東出 和士 Kazushi Higashide

明明外型差不多，但有些筆拿起來，就是特別順手。差別可能不在造型，而是重量。由設計師 東出 和士 Kazushi Higashide 設計的 《gram》，便是從這個細節出發。

它沒有重新設計筆的外觀，也沒有加入任何新功能。唯一改變的，只有「重量」。透過幾克之間極細微的差異，重新調整書寫時的握持感受。從最細微的改動，提供您未曾意識到的細膩感官，靜靜浮現的體驗。

Gradience Diary／
五十嵐 瑞希 Mizuki Igarashi、瀧澤 樂々Rara Takizawa

手帳愛好者應該很懂。有些日子事情多到一格根本寫不下，有些日子卻只想簡單留一句話。那為什麼，每天的版面一定要被切成一模一樣？

設計師 Minami Tsuda 的 《Gradience Diary》，便重新思考了這件事。

它捨棄傳統明確格線，改以漸層作為分界。讓書寫空間不再被硬性切割，而能依照每天不同的節奏自由延伸。因為生活本來就不是整整齊齊的。有時忙碌。有時留白。而好的設計，只是更誠實地反映這件事。

Notebooks Identified by Edges/
塚本 裕仁 Yuji Tsukamoto

想把桌面整理得乾淨俐落，卻又總希望不同用途的筆記本能一眼分辨？設計師 塚本裕仁（Hiroto Tsukamoto） 的 《縁で見分けるノート》，便是從這個再日常不過的小煩惱出發。

它乍看是一系列全白筆記本，但細看會發現，封面邊緣藏著低調的色彩點綴。透過僅在「邊緣」上色的設計，讓每本筆記本能被清楚區分，卻依然維持整體一致、乾淨的視覺感。不會因為分類需求，而破壞桌面與書架原本的整齊美感。

更有意思的是，因為僅局部上色，而非整面印刷，也同步減少了油墨使用量。看似只是小小一筆。卻同時兼顧了辨識性、美感與環境考量。

每年看 KOKUYO Design Award，最喜歡的就是這點。它從不試圖做出多驚人的發明。而是重新去看那些最平凡的東西。

一本筆記本、一支筆、一本手帳，那些我們幾乎不再多想的日常物件，其實都還有被重新設計的可能。畢竟真正改變生活的，往往不是什麼偉大的革新。而是那些微小到幾乎察覺不到，卻默默讓日常變舒服的細節。